El mejor disco y el mejor concierto del año 2007

para mi este el año 2007 fue un año de discos buenos donde poison , gama ray , scorpions , ozzy osbourne y chris cornell fueron los que mas me gustaron el que mas sobresalio fue chris cornell con el disco "carry on "que segun mi opinion fue el mejor disco del año.

hoy me meti a la rockaxis y vote por lo mejor del año y donde salia mejor disco yo puse el disco "carry on" ojala que salga el mejor disco y si no sale que salga el "black rain" de ozzy osbourne que tambien fue muy bueno pero ese disco igual me aburre mucho porque es un disco que tiene muchos arreglos industrialoso y ese estlo es muy fome , por eso me quedo con "carry on" el mejor disco del año 2007.

y el ,ejor concierto del año en chile fue sin duda la reunion de police y por este vote en rockaxis en el mejor conciertodel 2007.

ojala que el proximo año sea muy exitoso para el rock.

FELIZ NAVIDAD

como me gustaria q navidad fuera todos los dias

para mi esta es la fecha mas importante del año.

yo creo que esta fecha es mas importante que mi mismo cumpleaños.

me preparo todo el año para esta fiesta

lo que mas me gusta de esta fiesta despues de los regalos es el pan de pascua todavia no entiendo como puede haber gente que no le guste el pan de pascua yo creo que esa gente debiera morir.

lo otro que me gusa de estas fiestas es cuando me dicen "feliz navidad" me hace sentir mucho mas feliz que el "feliz cumpleaños" esta fecha es la mas importante del año.

que todo el mund pase una feliz navidad !!!!!!!!

IRON MAIDEN: Gran venta de entradas!

Ya se han vendido casi la mitad de las entradas disponibles para el esperado show de IRON MAIDEN en Chile el próximo 9 de marzo en la Pista Atlética del Estadio Nacional. Asi que fanáticos atinen con su entrada y no se vayan a quedar fuera como sucedió en los shows de Brasil... ¡ojo!
1182 días después de su último show en nuestro país, Iron Maiden regresará a Chile para mostrar todo su poderío sonoro en el marco de la gira “Somewhere Back In Time World Tour 08”, una titánica superproducción que promete traernos el espectáculo más sorprendente que la banda haya presentado en toda su historia, que incluye avión propio, 12 toneladas de equipamiento y la interpretación de los clásicos más importantes de toda su discografía registrada en los ochenta.
La entrada general tiene un precio de $18.000 y está disponible a través del sistema Ticketmaster, Falabella, Cines Hoyts y tiendas The Knife.

AC/DC suma y sigue

El clásico álbum de AC/DC "Back in Black" fue certificado con 22 discos de platino el 13 de diciembre de 2007 por la RIAA (Recording Industry Association of America) por las ventas que han superado los 22 millones de copias en Estados Unidos.
Además, el box set de dvds "Plug Me In" , que incluye actuaciones en vivo, entrevistas y mucho más material de C/DC, fue certificado con cinco discos de platino. Lanzado el 16 de octubre, "Plug Me In" debutó en el número 1 en el ranking Billboard Top Music Video.
AC/DC comenzará a grabar su primer registro de estudio desde "Stiff Upper Lip" del año 2000, aunque no se ha mencionado una fecha exacta.

¿OZZY y KORN vienen a Chile?

Según el diario La Tercera, durante el mes de abril de 2008 se efectuará "un encuentro rockero" en la Pista Atlética del Estadio Nacional, que incluiría como grandes números a Ozzy Osbourne y a Korn.
Tanto Ozzy como la banda encabezada por Jonathan Davis pisarían por segunda vez nuestro país. Recordemos que el "príncipe de la oscuridad" pisó suelo chileno en el marco del festival Monsters of Rock en 1995 (en el cual también se presentó Faith No More); en tanto, los de Bakersfield tocaron en el año 2002 en una colmada Pista Atlética. Ambos vendrían a promocionar sus últimas producciones, "Black Rain" y "Untitled", respectivamente.

batalla de las bandas

la reunion de led zepelin

Por fin la noche del 10 de diciembre se realizó el show de reunión de Led Zeppelin, que rendía tributo al fundador de Atlantic Records, Ahmet Ertegun, y que se realizó en el Arena O2 en Londres.
La banda tocó un show de 16 canciones, entre las cuales se incluyeron "Good Times, Bad Times", "Ramble On", "Black Dog" e "In My Time of Dying".
Se han generado muchas especulaciones sobre si Led Zeppelin efectuará más conciertos en el Año Nuevo, pero, hasta ahora, los miembros de la banda no han mencionado detalle alguno. "Solo haremos el show en el O2 y de ahi veremos qué pasa", comentó Page a Reuters.

Programación show de CHRIS CORNELL

Ya no queda nada para el show de Chris Cornell, donde también se estará presentando The Dandy Warhols y Phoenix en Espacio Riesco.
Y para que todos se programen bien, la productora a cargo del show informó que las bandas comenzarán a tocar a las 18:30 horas, en tanto las puertas serán abiertas a las 16:30 horas, y Chris Cornell iniciará su show a las 21:00 horas.
Nadie puede quedar fuera en este espectacular evento que reúne a Chris Cornell, un clásico del rock que además de su éxito como solista, ha cantado en importantes bandas como Soundgarden y Audioslave y la nueva savia del rock contemporáneo, con The Dandy Warhols y Phoenix.
Aún quedan las últimas entradas que pueden ser adquiridas en a través del sistema Ticketmaster, call center 690 2000, Falabella, Cine Hoyts y Home Center.
Entrada general $18.000Cancha VIP $25.000

Land Of The Free II

Demasiadas esperanzas de cara a igualar uno de los Top 5 del Power Metal de todos los tiempos, son las que arman este arriesgado título escogido por Gamma Ray, pero increíblemente hay algunas expectativas que sí se cumplen, las suficientes para decir que “Land Of The Free II” es lo más alto de Kai Hansen en la presente década, lo que a estas alturas de una legendaria trayectoria llena de hitos inconmensurables -uno de ellos nada menos que la invención de un subgénero- es espectacular.
Aqui les dejo el tracklist de est disco :

1.Into the Storm
2.From the Ashes
3. Rising Again
4.To Mother Earth
5.Rain
6.Leaving Hell
7.Empress
8.When the World
9.Opportunity
10.Real World
11.Hear Me Calling
12.Insurrection

Nominados a los GRAMMY

Ya se presentó la lista de nominados para la versión número 50 de los premios Grammy, que se realizarán en el Staples Center en Los Angeles, California, el domingo 10 de febrero de 2008. En la música rock, el grupo que va a la delantera es Foo Fighters, que cuenta con cinco nominaciones (entre ellas "Grabación del Año", "Disco del Año", "Disco de Rock del Año"), seguidos por The White Stripes, que cuentan con cuatro nominaciones, y Paul McCartney, con tres. Los nominados del género rock son los siguientes:

Record Of The Year
The PretenderFoo FightersGil Norton, producer; Adrian Bushby & Rich Costey, engineers/mixers[Roswell/RCA Records]
Album Of The Year
Echoes, Silence, Patience & GraceFoo FightersGil Norton, producer; Adrian Bushby & Rich Costey, engineers/mixers; BrianGardner, mastering engineer[Roswell/RCA Records

Best Male Pop Vocal Performance
Dance TonightPaul McCartneyTrack from: Memory Almost Full[MPL/Hear Music]
Best Pop Performance By A Duo Or Group With Vocals
(You Want To) Make A MemoryBon JoviTrack from: Lost Highway[Island/Mercury]
Window In The SkiesU2Track from: U218 - Singles[Interscope Records]

Best Pop Vocal Album
Lost HighwayBon Jovi[Island/Mercury]
Memory Almost FullPaul McCartney[MPL/Hear Music] Best Solo Rock Vocal Performance
TimebombBeck[Interscope Records]
Only Mama KnowsPaul McCartneyTrack from: Memory Almost Full[MPL/Hear Music]

Best Rock Performance By A Duo Or Group With Vocals
Working Class HeroGreen DayTrack from: Instant Karma - The Campaign To Save Darfur[Warner Bros.]
If Everyone CaredNickelbackTrack from: All The Right Reasons Special Edition[Roadrunner Records]
Instant KarmaU2Track from: Instant Karma - The Campaign To Save Darfur[Warner Bros.]
Icky ThumpThe White StripesTrack from: Icky Thump[Third Man/Warner Bros.]

Best Hard Rock Performance
Sweet SacrificeEvanescenceTrack from: The Open Door[Wind-up Records, LLC]
The PretenderFoo Fighters[Roswell/RCA Records]
I Don't Wanna StopOzzy OsbourneTrack from: Black Rain[Epic]
Sick, Sick, SickQueens Of The Stone AgeTrack from: Era Vulgaris[Interscope Recods]
The PotToolTrack from: 10,000 Days[Volcano]

Best Metal Performance
Nothing LeftAs I Lay DyingTrack from: An Ocean Between Us[Metal Blade Records]
Never Ending HillKing DiamondTrack from: Give Me Your Soul...Please[Metal Blade Records]
Aesthetics Of HateMachine HeadTrack from: The Blackening[Roadrunner Records]
RedemptionShadows FallTrack from: Threads Of Life[Atlantic]
Final SixSlayerTrack from: Christ Illusion[American Recording/Columbia]

Best Rock Instrumental Performance
The Ecstasy Of GoldMetallicaTrack from: We All Love Ennio Morricone[Sony Classical]
Malignant NarcissismRushTrack from: Snakes & Arrows[Anthem/Atlantic]
Always With Me, Always With YouJoe SatrianiTrack from: Satriani Live![Epic/Red Ink]
The Attitude SongSteve VaiTrack from: Sound Theories Vol. I & II[Epic/Red Ink]

Best Rock Song
Icky ThumpJack White, songwriter (The White Stripes)Track from: Icky Thump[Third Man/Warner Bros.; Publisher: Peppermint Stripe Music]
The PretenderDave Grohl, Taylor Hawkins, Nate Mendel & Chris Shiflett, songwriters (FooFighters)[Roswell/RCA Records; Publishers: M.J. Twelve Music, I Love The Punk Rock Music, Living Under A Rock Music, Flying Earform Music]

Best Rock Album
Echoes, Silence, Patience & GraceFoo Fighters[Roswell/RCA Records]

Best Alternative Music Album
Neon BibleArcade Fire[Merge Records]
VoltaBjork[Elektra/Atlantic]
Icky ThumpThe White Stripes[Third Man/Warner Bros.]
Entre algunas de las categorías alternativas se encuentran nominados The White Stripes, HIM, Chris Cornell y Black Sabbath:

Best Boxed Or Special Limited Edition Package
Icky Thump - Limited Edition USB Flash DriveStan Chow, art director (The White Stripes)[Third Man/Warner Bros.]
Venus DoomMatt Taylor & Valo, art directors (Him)[Sire]

Best Surround Sound Album
At War With The Mystics 5.1The Flaming Lips & Dave Fridmann, surround mix engineers; The Flaming Lips &Dave Fridmann, surround mastering engineers; The Flaming Lips & Dave Fridmann,surround producers (The Flaming Lips)[Warner Bros.]
Fear Of A Blank PlanetSteven Wilson, surround mix engineer; Darcy Proper, surround mastering engineer;Porcupine Tree, surround producers (Porcupine Tree)[Atlantic Records] Category 82

Best Compilation Soundtrack Album For Motion Picture, Television Or Other Visual Media
Love(The Beatles)[Apple Records/Capitol Records]

Best Song Written For Motion Picture, Television Or Other Visual Media
You Know My Name (From Casino Royale)David Arnold & Chris Cornell, songwriters (Chris Cornell)Track from: Carry On[Suretone/Interscope Records; Publishers: Disappearing One/EMI April Music/UA Music/New Columbia Pictures Music, Thrust/Magnum Music/Bucks Music/United Lion Music/Colpix Music]

Best Recording Package
The Dio YearsMasaki Koike, art director (Black Sabbath)[Rhino]
Solamente se encuentran nominados los discos que fueron editados entre el 1 de octubre del 2006 y el 30 de septiembre de 2007.

set list de beck y the police

Setlist Beck
1.Devil's Haircut 2.Black tambourine 3.Think I'm in Love 4.The New Pollution 5.Fuckin' with My Head 6.Sunday Sun 7.Paper Tiger 8.Lost Cause 9.Soldier Jane 10.Where It's At (mezclado con 'Guero') 11.Nausea 12.Girl 13.Loser 14.E-pro

Setlist The Police
1.Message in a Bottle 2.Synchronicity II 3.Walking On The Moon 4.Voices Inside my Head 5.Don’t Stand So Close to Me 6.Driven to Tears 7.Hole in my Life 8.Truth Hits Everybody 9.Every Little Thing She Does is Magic 10.Wrapped Around Your Finger 11.De Do Do Do De Da Da Da 12.Invisible Sun 13.Walking in Your Footsteps 14.Can’t Stand Losing You 15.Roxanne 16.King of Pain 17.So Lonely 18.Every Breath You Take 19.Next To You

el mejor concierto del año 2007

Por fin llegaba la hora de este concierto anunciado hace tanto tiempo atrás. Finalmente el miércoles 5 de diciembre, con 50 mil personas repletando el Estadio Nacional, veía como The Police se tomaba el recinto, nos daba una muestra de lo mejor de su repertorio y confirmaba los comentarios de un recital definitivamente imperdible.
Pero en este encuentro el trío británico no era el único invitado, pues en el cartel aparecía la figura de Beck, que se presentaba como un telonero de lujo y que luego de su actuación, dejaba la sensación de que bien podría plantarse en el escenario a realizar un show completo y a la medida de lo que es su música.
Algunos esperaban con ansias el show de reunión de Sting, Stewart Copeland y Andy Summers, pero otros, por otra parte, y sin más remedio, acudieron a ver al norteamericano Beck en el coliseo ñuñoíno, un recinto que si bien no acoge las necesidades de la puesta en escena del músico, sirvió para que las distintas generaciones que se encontraban pudieran presenciar el recital de uno de los artistas más renombrados de los últimos años.
Con una banda de apoyo de lujo, encabezada por el productor, socio y colega en el crimen de Beck, Nigel Godrich, el multifacético muchacho de California realizó una especie de recorrido por sus grandes éxitos, tocando principalmente los singles de “Odelay” hasta “The Information”. Y aunque, sin dejar los prejuicios de lado, se esperaba que el público del Nacional no reaccionara en lo absoluto frente a la propuesta del angelino, al final más de alguna vez logró que toda la audiencia del Nacional se uniera a más de algún estribillo.
El show de Beck estuvo dividido en tres partes. Con un comienzo energético, y justo a las 21:00 horas –tal como decía en la entrada, lo que terminó beneficiando tanto a los artistas como a los mismos asistentes, para que nadie se perdiera un instante del show- la lista de temas fue iniciada con ‘Devil’s Haircut’, de su imperdible álbum “Odelay”, frente al cual el público lo recibió con una calurosa y respetuosa bienvenida. Tras eso, ‘Black Tambourine’ daba muestra de un Nigel Godrich que disfrutaba cada nota del tema, bailándolo, o tocando el pandero o el teclado, y quien, por momentos, se convirtió en parte del show al igual que el melenudo bajista que formaba parte del grupo.
Tras unos minutos, vino la segunda parte, introducida por un cariñoso saludo de Beck, en el cual mencionó que le había gustado mucho Santiago y que pensaba venir a quedarse, o al menos volver a tocar. Aquí vino la melancólica sección de “Sea Change”, en donde interpretó ‘Sunday Sun’, ‘Paper Tiger’, y la dolorosa ‘Lost Cause’. Y ahí dejaba más que en evidencia que Beck es un auténtico amante de la música pop, pero aquella hecha con jugueteos, con experimentación, con ritmos incalculables pero más que nada con pasión.
Para finalizar, el norteamericano sacó otros de sus temas insignes, ‘Where It’s At’, el cual fue acompañado con los aplausos de casi todo el Nacional, que a su vez cantaba “I got two turntables and a microphone” y la ineludible ‘Loser’, que fue iniciada con un blues eléctrico à-la-Beck y que terminó por encantar a las más de 50 mil personas, para cerrar con ‘E-Pro’ que fue entonado por un gran número de asistentes. ¿Pudo haber sido mejor? Claro, si se hubiera contado con un lugar apropiado para el verdadero show de Beck, que incluye sus marionetas, pero esta opción de poder presenciarlo en un establecimiento de gran magnitud, con la versatilidad de sus estilos, obviamente no pudo pasar inadvertida.
Tras el show de Beck y con parte del público pidiendo la salida de The Police, la espera se hacía interminable hasta que unos minutos pasadas las 22:30, Stewart Copeland y su gigante gong Paiste, Andy Summers y Sting comenzaban los primeros acordes de ‘Message in a Bottle’. Mientras, el público, que abarcaba todas las edades y generaciones -ni tan apagado ni tan eufórico- se dejaba llevar por uno de los clásicos de la banda. Algo que siguió su curso con ‘Sinchronicity II’ -con el escenario iluminado con los colores del disco del mismo nombre-, tras lo cual Sting presentó a la banda y saludó al público chileno.
Antes de seguir este comentario, creo que un tema importante es esto de dividir la cancha en dos partes. Nunca he estado de acuerdo con eso de que los que paguen más estén más cerca de los artistas, pues eso siempre ha sido el espacio que tienen los fans más acérrimos para hacer sentir su devoción. Y creo que eso, a la larga, se nota durante el show, pues no necesariamente los que tienen más dinero son los más eufóricos y entregados al recital. En fin, sigamos con lo que nos convoca…
Las pantallas presentaban una calidad de imagen inigualable y las tres ubicadas al fondo del escenario no le perdían la pista a los músicos que se despacharon una tremenda versión de ‘Walking on the Moon’. Luego, Sting interactuaría algo más con el público con una frase que venía repitiendo en sus últimas presentaciones: “Hay 50 mil personas aquí esta noche, entonces hay 100 mil manos”, dijo el rubio bajista y el público comenzó a aplaudir para dar paso a ‘Voices Inside my Head’ que, como sería la tónica a lo largo del recital, contó con un extenso y correcto solo de guitarra cortesía de Andy Summers.
Luego sería el turno de una -a mi juicio- algo apagada ‘Don’t Stand so Close to me’ y después una dupleta de lujo, ‘Driven to Tears’ y una rockera versión de ‘Hole in My Life’. A estas alturas el trío ya se había apoderado del escenario y demostrado que lo de esta noche se venía en serio. Summers dejaba su Fender Stratocaster y con una Telecaster en mano daba el inicio a la rockera ‘Truth Hits Everybody’ que, a la postre, sería el preludio ideal para otro clásico del trío: ‘Every Little Thing She Does is Magic’, que era coreada y disfrutada al máximo por el público.
Más tarde sería el turno para que Stewart Copeland luciera todas sus cualidades -si es que a estas alturas su forma de tocar los tambores no hubiese bastado- que lo han convertido en uno de los bateristas más admirados y reconocidos de todos los tiempos. De pie junto a un set de percusiones y el ya mencionado gong, comenzaba una ondera versión de ‘Wrapped Around Your Finger’, que sacaba aplausos para Copeland y donde Sting y Summers hacían un sugerente juego de miradas mientras el blondo vocalista interpretaba esta canción… gran momento del recital.
Así, ‘De Do Do Do De Da Da Da’ fue coreada a más no poder por los asistentes, mientras que ‘Invisible Sun’ explotaba los recursos visuales en las pantallas con imágenes de niños de todo el mundo. Por su parte, ‘Walking in your Footsteps’ servía de relajo para lo que vendría, pues la versión de ‘I Can’t Stand Losing You’ fue rockera al máximo, con un final repleto de intensidad y que no dejó ninguna duda de que cuando se lo plantean, los Police rockean como los mejores… excelente. Y cerrando la primera parte del show, uno de los temas más conocidos -sino el más popular- del conjunto… ‘Roxanne’ y un Sting lleno de sentimiento se tomaban la noche que aún esperaba por más…
Claro, porque el paso de The Police por Chile no podía quedar ahí, pues aún había una serie de clásicos que tenían que ser interpretados. Por ello, cuando la banda dejó el escenario, era obvio que habría algo más y así lo hizo sentir el público, que no se movió un milímetro de su posición hasta que el trío estaba de vuelta. Y lo que siguió vendría a coronar este gran espectáculo, pues con Copeland nuevamente en las percusiones y haciendo las mismas notas de la guitarra en un set de platos, la grandiosa ‘King of Pain’ habría los fuegos y pegada a ella surgía una extendida ‘So Lonely’, donde el propio Sting reconoció la calidad de showman de su baterista, reemplazando uno de sus versos -‘Welcome to this one man show’- por ‘welcome to the Stewart Copeland show’… y con ello, la ovación de los asistentes.
Cerrando la actuación fue el turno de un imperdible… ‘Every Breath you Take’ fue un verdadero éxtasis y la coronación de una noche inolvidable, con el trío en plena forma y un Sting sólido en las voces… como si el tiempo no hubiese pasado por sus cuerdas vocales. Tras esta canción, Copeland y Sting abandonaron el escenario, pero Summers se quedó recibiendo la ovación del público y payaseando para que sus compañeros de banda volvieran a escena… después de unos momentos bien divertidos, donde incluso simuló tropezarse y llamaba con la guitarra a los demás músicos, el trío se completó para entregarnos una demoledora ‘Next to You’. Aquí, la banda ya se mostraba de lo más suelta en el escenario: Sting bailaba moviendo sus piernas, Copeland aporreaba la batería y Summers hacía lo propio con su guitarra… excelente final que no hizo más que dejarnos aún más arriba y prendidos con un show que no decayó casi en ningún momento.
En resumen, podemos decir que la banda se mostró sólida y compenetrada arriba del escenario. Stewart Copeland sigue siendo el baterista imparable al que estamos acostumbrados; Summers nos deleitó con su clásico sonido de guitarra y Sting… ¡qué más se puede decir de este personaje! Se ve que se siente a sus anchas arriba del escenario, paseándose de un lado a otro cuando la ocasión lo permitía, jugueteando con Summers en los solos de guitarra, sacándole un extraordinario sonido a su bajo Fender, presentándose como un verdadero rock star y rockeando de gran forma y por sobre todo, mostrando un excelente estado físico y con una voz prácticamente intacta que permitió revivir estos 19 clásicos de la banda sin ningún inconveniente… era cosa de cerrar los ojos y transportarse a fines de la década del 70.
Sin duda uno de los mejores espectáculos del año. The Police selló su paso por Chile y, definitivamente, no es algo que se olvidará fácilmente porque su show y el trabajo visual y de luces que presentó el conjunto, fue un complemento perfecto para quedar conformes y agradecidos por la entrega de la agrupación que, en poco más de 100 minutos de música, dejó una huella imperecedera en la bitácora de shows internacionales… excelente.

arbol de pascua

joe satriani a punto de terminar su disco

Joe Satriani está a punto de terminar su duodécimo disco de estudio. Aunque todavía están pendientes el título del álbum y la fecha de lanzamiento, ya tiene planeada una gira de promoción alrededor del mundo.
"Ayer fue un gran día, oficialmente terminamos de grabar -comentó el guitarrista a Billboard- este es definitivamente un disco de rock. Establecimos algunos parámetros, y cuando digo "establecimos", me refiero a que trabajé con John Cuniberti, una persona que colabora en mis registros desde hace mucho tiempo, él es el ingeniero de sonido y además es el co productor. Jeff Campitelli toca batería, Matt Bissonette toca bajo en ocho de los diez temas, y Eric Caudieux regresa para hacer algo de edición digital y diseño sonoro... es un disco ecléctico, pero además tenemos unas canciones rockeras muy directas".
Entre algunos de los tracks se pueden encontrar 'I Just Want to Rock' y un tema "muy entretenido", llamado 'Professor Satchifunkalous'. Con o sin un título para el CD, el guitarrista hará una gira por Europa con Paul Gilbert, pero además piensa visitar Sudamérica, Australia y Nueva Zelanda a mediados de 2008.

OASIS avanza en su nuevo CD

Oasis está avanzando muy rápido en la grabación de su primer disco de estudio en tres años, de acuerdo a lo que mencionó Liam Gallagher.
El cantante mencionó que el trabajo en el estudio comenzó la semana pasada y que todo debería estar listo a mediados de diciembre. Después de Navidad, la banda irá a Los Angeles a mezclar el álbum, esperando que el disco sea lanzado en agosto.
Así como con Radiohead, Oasis no tiene contrato con ningún sello multinacional, pero "por ningún motivo" seguirán el ejemplo del grupo de Thom Yorke de ofrecer a sus fans su trabajo por el precio que quieran. De esa forma, Liam Gallagher comentó: "sobre mi cadáver iría a un estudio y trabajaría tan duro para lanzar un álbum por nada".
Tal como con el disco de 2005, "Don't Believe the Truth", la banda está colaborando con el productor Dave Sardy, y todos los miembros han participado en la composición, no solamente Noel Gallagher, como en otras ocasiones.
Liam no quiso revelar los títulos de las canciones, pero dijo que "sin duda" este nuevo lanzamiento se compara a los séptimos discos de The beatles y Rolling Stones, "Revolver" y "Beggars Banquet", respectivamente.

¡Entradas a la venta para MAIDEN!

¡Entradas a la venta para MAIDEN!
Dos minutos antes de la medianoche el 1 de diciembre, rememorando una de las canciones más clásicas del conjunto, se pondrá a la venta las entradas para el próximo recital de IRON MAIDEN en Chile, a realizarse el 9 de marzo a las 19 horas.
1182 días después de su último show en nuestro país, Iron Maiden regresará a Chile (Pista Atlética Estadio Nacional) para mostrar todo su poderío sonoro en el marco de la gira “Somewhere Back In Time World Tour 08”, una titánica superproducción que promete traernos el espectáculo más sorprendente que la banda haya presentado en toda su historia, que incluye avión propio, 12 toneladas de equipamiento y la interpretación de los clásicos más importantes de toda su discografía registrada en los ochenta.
La preventa de tickets comenzará 2 minutos antes de la medianoche del sábado 1 de diciembre, dando el puntapié inicial a las actividades que marcarán el espectacular regreso a nuestro país de la banda de Heavy Metal más potente de todo el planeta. La entrada general tendrá un precio de $18.000 y estará disponible a través del sistema ticketmaster, Falabella, Cines Hoyts y tiendas The Knife.
Tal como con el lanzamiento del DVD “Live After Death” planeado para febrero del próximo año, la gira se basará en la historia del grupo, enfocándose básicamente en los 80's. De hecho, el escenario será muy similar al del “Powerslave Tour” (1984-1985) e incluirá algunos elementos de la gira “Somewhere In Time” (1986-1987) como el Cyborg Eddie.
Iron Maiden volará a Chile un día antes de su presentación procedente de Buenos Aires, y despegará un día después con rumbo a Puerto Rico. Durante la primera etapa de la gira viajaran en su propio Boeing 757 piloteado por el Capitán Bruce Dickinson, vocalista histórico de la agrupación inglesa. La nave, decorada con los colores de Maiden y el arte de Eddie, transportará a los músicos, el personal de apoyo (alrededor de 70 personas) y 12 toneladas de equipamiento

Teleton

Tom Morello

tercero H

la In-volucion o de-evolucion del rock (part.1)

¿Comprendes la D-Evolución del Rock?
"Vivimos en el rock and roll, Estoy pegado al rock and roll. Sacrificio y rock and roll"... ¿Que sientes cuando las letras hacen excesiva referencia al rock?
A través de la alusión constante al género que se toca se quiere demostrar pertenencia inequívoca a la tradición rockera. Es decir, muchas bandas creen que por mencionar en forma recurrente la música que dicen tocar, se estaría formando parte del movimiento. A los argentinos y a ciertos gringos clásicos les encanta hablar de "Yo y mi Rock&Roll" y em parece algo D-Evolutivo tanto como nos parecería irrisorio leer un libro en el que cada dos o tres páginas se leyera, "esta es mi literatura".
Muy a menudo al leer una entrevista en blogspots me encuentro que el periodista pregunta repitiendo: "Recuerde que esto es periodismo independiente." Esto de indies y alternativos me parece bien de chileno engrupido. Cualquiera entendería que en el medio de rock al colocar la palabra rock&roll en una canción, la misma, automáticamente, se transforma en una parodia sobre el género. Lo mismo con ser alterno indie.
¿Llegas a entender la división absurda entre públicos de distintas bandas?. Por ciertas costumbres al parecer heredadas del fútbol más un evidente retroceso sociocultural del país –muerte de la inteligencia y el reggaeton o la masividad Rojo y Fama entre otras muertes-, las nuevas generaciones que asisten a recitales de rock entendieron como verdad absoluta que a una persona que le gusta una banda, por ejemplo, que usa samplers y electrónica no le puede gustar otra que no los use. Los rockeros clásicos entonces, detestan a los hardcore- punks, los punks detestan a los heavys y estos últimos a los que escuchan pop. Esta última es la alternativa más facilista, el rockero repite como loro, detesto el Pop. ¿Y también al pop gótico? ¿a quienes denuncian como pokEMOnes? ¿Al emo-core?
La música, para el oyente de rock pareciera ser es una camiseta de fútbol y un cántico de guerra y no un sonido embriagador o una letra sentida y poética. Nos hicieron creer que en 1968, los fans de los Beatles se negaban a escuchar Their Satanic Majesties Request y que los oyentes de los Rolling Stones , hacían lo mismo con Sgt. Peppers. Los músicos, en tanto, también tiran sus mensajes tan excluyentes comos los que promocionan sus seguidores: "Que yo soy de verdad, nosotros somos barriales y under, los otros son elitistas y urbanos. Era como antes si es que eras artesa o rockero eléctrico. En la setencia ¿Cuál es tu rock? El rock es mi religión" ya se está parodiando en una crítica a las poses, demagogias y las enemistades absurdas entre las tribus del rock.
¿Como se si es rock? Como decían los Divididos hace tiempo "No era tango ni era rock" La inclusión de otras músicas ajenas al rock ha sido una costumbre en el género. En el rock latino de hoy en día, esta veta tan propia del rock universal –experimentar con sonoridades ajenas-, se acentuó en los 90’ en forma notable. Y sigue heavy hasta el día de hoy. El género elegido para la apropiación, en muchos casos, ha sido la cumbia. A partir de ahí nacen bandas de rock que directamente mamaban de la teta cumbiera para realizar su propia música. La cumbia, por supuesto, es un género musical tan meritorio como cualquiera, Eso hay que respetarlo. Más allá de cuánto se pueda saber sobre música, el juicio siempre va a ser subjetivo.
Pero también hay algo obvio: la cumbia se encuentra en las antípodas del pensamiento subversivo del rock, la cumbia es diametralmente opuesta, estética y musicalmente, al rock. Históricamente es así ¿Acaso hay algún disco de cumbia que innegablemente haya revolucionado la historia de la música como Sgt. Peppers, Dark Side of the Moon o Nevermind The Bollocks? El rock es movimiento, es flujo constante de experimentación, de cambio, de creatividad.
Supuestamente es así. El rock genuino quiere mutar permanentemente. Tanto quiere mutar que incluye entre su paleta de influencias tango, jazz, reggae, blues, folkclore y un largo etcétera. ¿Se han fijado que otros géneros no admiten la mezcla, el rock sí. El reggae es homogéneo, el blues es súper homogéneo, la música clásica y el jazz también lo son. El rock es tan heterogéneo que a veces termina agrupando a artistas que, en realidad, no deberían tener etiqueta alguna dado el alto grado de talento y versatilidad musical.
El rock en latinoamérica, en su tradición de buscar nuevos ritmos, ha incluido a la cumbia como otro más de los géneros para fusionar. Esto no debería molestar más que a seres reaccionarios o fascistas-talibanes. El problema se da cuando el rock se convierte en cumbia, cuando el rock se emparenta ideológica y musicalmente con la cumbia. Cuando una banda busca sonar como un grupo de cumbia y lo consigue, lo que se pierde en el camino es el rock. Para peor, los músicos de rock que abordan la cumbia, parecen insufribles reivindicadores de un género popular y conocido que no necesita reivindicación alguna. Si una banda de rock hace un disco influenciado por el jazz, se convierte automáticamente en una banda de jazz. Lo extraño es que si una banda de rock hace discos de cumbia, sigue siendo una banda de rock ¿Cómo es eso? En un primer momento pudo ser una agradable despedida al rock acartonado y solemne, hoy se convirtió en un objetivo constante de las bandas por hacer música festiva, alegre y divertida.
Y es que en la D-Evolución del Rock todavía hay una verdad relativa difícil de derrocar: "QUIEN ES AUTÉNTICO, ES ROCKERO".El rock se quiere adueñar de todo ícono cultural “alocado”, “cool” y “revolucionario”. ¿Acaso sólo los individuos cercanos al rock pueden ser auténticos? ¿Un cantante de boleros no puede ser auténtico?
¿Y cómo el oyente puede darse cuenta que determinada música es rock? ¿Un tema de Kudai parece de rock y uno de Weichafe lo es de verdad? A través del conocimiento de la historia del rock, es decir, escuchando a los más grandes artistas de la historia del movimiento. Y pareciera que tenemos bien poca cultura y para el caso nuestros hermanos argentinos también tienen bien poca por más que se llenen la boca hablando de lo Stones y Ramones que son. Simplemente en el contexto de Latinoamerica son un pueblo más grande. Y punto.
La involución del rock es la De-Evolución del Hombre. Continuaremos con otros indicios de esto...

Chris Cornell en chile

el ex vocalista de Soundgarden y Audioslave, Chris Cornell, se presentará en Chile el día lunes 10 de diciembre.
El show será abierto por la banda norteamericana The Dandy Warhols y los franceses Phoenix, y se realizará en el Espacio Riesco. Las entradas están disponibles desde hoy lunes 11 de noviembre para el público general a través del sistema Ticketmaster, y tienen un valor de $18.000 (general) y $25.000 (cancha VIP), en www.ticktmaster.cl call center 690 2000, Falabella, Cine Hoyts y Home Center.
Recordemos que Chris Cornell lanzó en junio su segundo disco solista, "Carry On", que actualmente se encuentra promocionando en sus conciertos, y en los cuales además interpreta temas de sus épocas en Soundgarden, Audioslave y Temple of The Dog, además de sus incursiones en las bandas sonoras de "Singles" y "Casino Royale", entre otras.

Steve Vai confirma 2 conciertos en Chile

El músico, considerado uno de los mejores guitarristas de la historia, se presentará en nuestro país el 9 de noviembre en el Polideportivo de Sausalito en Viña del Mar y el 10 noviembre en el Court Central del Estadio Nacional.
Un show que los amantes del virtuosismo musical, no se pueden perder. Exponiendo toda la creatividad e innovación de la que siempre hace gala en cada uno de sus conciertos, Steve Vai llega a nuestro país en un espectacular recital que mezcla eternos solos de guitarra, luces de alta tecnología y una banda de cinco músicos de calidad mundial.
Considerado el nuevo Jimmi Hendrix, Steve Vai llega al Court Central del Estadio Nacional presentando su último disco, Sound Theories. Además, se presentará en los escenarios de Sao Paulo y Buenos Aires. Para luego continuar su tour mundial Sound Theories, por Australia y Asia.

PERO Q PENA Q YO NO VOY A PODR IR XQ NADIE ME QUIERE ACOMPAÑAR!!!!!

CHRIS CORNELL en Chile!
El ex vocalista de Soundgarden y Audioslave, Chris Cornell, se presentará en Chile el día lunes 10 de diciembre.
El show será abierto por la banda The Dandy Warhols, y se realizará en el Espacio Riesco. Las entradas estarán disponibles a partir de este fin de semana a través del sistema Ticketmaster, y tendrán un valor de $18.000 (general) y $25.000 (cancha VIP).
Recordemos que Chris Cornell lanzó en junio de este año su segundo disco solista, "Carry On", que actualmente se encuentra promocionando en sus conciertos, y donde además interpreta temas de sus épocas en Soundgarden, Audioslave y Temple of The Dog.

INFANCIA Y ADOLESCENCIA DE ZAKK WYLDE

Comezó a tocar la guitarra con sólo 8 años, pero al poco tiempo la abandonó por falta de interés. Estudió en el Jackson Memorial High School, donde a los 14 años retomó su afición a la guitarra. Empezó a dar clases con el hijo de su entrenador de fútbol del instituto, y más tarde estudió guitarra clásica. En esta época formó su primer grupo, Stone Henge, donde, casualidades de la vida, ya hacía versiones de Ozzy Osbourne como "Bark At The Moon", y otros clásicos de Black Sabbath.
Tras graduarse en 1985 a los 18 años, empezó a trabajar en un supermercado y a entró a formar parte de un grupo llamado Zyris donde entró a sustituir a otro guitarrista. Fue entonces cuando empezó a llamarse a sí mismo Zakari Wyland, nombre que cogió de una serie de TV, Lost In Space.
Zyris tocaban versiones de sus grupos favoritos como Black Sabbath y Led Zeppelin, también algo de material propio, pero no parecían tener mucho futuro fuera de Nueva Jersey. Entonces, Zakk escuchó en el programa de radio de Howard Stern que Ozzy buscaba guitarrista y estaba haciendo audiciones.
Durante un concierto de Zyris, dos famosos fotógrafos de Rock, Mark Weiss y Dave Feld, impresionados por la forma de tocar de Zakk, le ofrecen una sesión y le animan a presentarse a una audición de Ozzy. Zakk, que trabajaba en una gasolinera y no tenía nada que perder, se decidió a ir a esa audición. Tocó algunas canciones de Ozzy y algo de material acústico, y volvió a casa sin esperanza de haber conseguido el puesto. Poco después recibió una llamada de Sharon Osbourne, mujer y mánager de Ozzy, diciéndole que si quería entrar en la banda. Sin dudarlo, aceptó de inmediato.
Era muy amigo de Dimebag Darrell, guitarrista de la banda de Groove Metal, Pantera, quedo muy dolido cuando Dimebag murio tiroteado en 2004 en Columbus - Ohio, le dedico una canción del album Mafia, In This River, en el videoclip sale una representación de Zakk y Dimebag juntos de pequeños, videos de Zakk y Dimebag tocando la guitarra y acaba con un pequeño homenaje a Dimebag.

Con Ozzy Osbourne
Zakk se unió a la banda de Ozzy el 20 de Mayo de 1987, cuando cambió su "apellido" por el de Wylde, y fue presentado el 15 de Diciembre en el Hard Rock Café de Nueva York. Se convirtió en el relevo de Jake E. Lee, el cual era sustituto del fallecido Randy Rhoads, con sólo 20 años. Su primer álbum con Ozzy fue No Rest For The Wicked, grabado en 1988. Rápidamente Zakk se ganó un gran nombre en la comunidad de guitarristas por su inconfundible estilo y habilidad.
En 1989 empezó su primera gira mundial con Ozzy. Pasó de tocar en pequeños clubs a llenar estadios enteros. Este año grabó el LP "Just Say Ozzy".
En 1990 Ozzy, Zakk, Randy Castillo, Bob Daisley y Mike Inez grabaron "No More Tears", el segundo disco de estudio del guitarrista con Ozzy Osbourne. El álbum, uno de los mejores de la carrera de Ozzy Osbourne, obtuvo un premio Grammy por la canción "I Don't Wanna Change The World".
Inició otro tour mundial llamado "No More Tours", debido a que Ozzy anunció su retirada, a pesar de que su voz y su salud estaban mejor que nunca. "Live & Loud" fue un doble disco con las grabaciones en directo del supuesto último tour de Ozzy.
Entre los años 1994 y 1995 sufrió un cambio de estilo pasando del rock al más puro estilo americano al rock duro. Fue en 1995 cuando Ozzy volvió a estar en activo, y grabó con Zakk un nuevo álbum, "Ozzmosis". Curiosamente, Steve Vai colabora con "My little Man", pero Zakk no escribió ningún tema del álbum.
Sin embargo, tocaba de vez en cuando con Guns N' Roses e incluso llegaron a grabar algunas demos. Tal fue la relación que Zakk llegó a plantearse dejar a Ozzy y unirse a los Guns. Ozzy, cansado de esperar, contrató a otro guitarrista para la gira, y GN'R llamaron a Zakk diciendo que sus servicios ya no eran necesarios.
El nuevo trabajo de Ozzy, "Down To Earth" (2001), volvió a dejar de lado las composiciones de Zakk. Después vino un tour con Rob Zombie y un DVD en directo grabado en Japón, "Live At Budokan".

Proyectos Paralelos
En 1992 Zakk formó Lynyrd Skinhead con James Lomenzo y Greg De Angelo. Tocaron clásicos de ZZ Top y allman Brother, llegando a compartit escenario con estos en 1993.
En 1994 el batería abadonó el grupo que con el nuevo batería, Brian Tichy, pasó a llamarse Pride&Glory, y grabaron su primer disco con Geffen Records.
3 días antes del inicio del tour americano, Lomenzo abandonó el grupo y fue sustituido por un viejo amigo de Zakk. El cierre de la gira fue un concierto en Los Ángeles con Slash como invitado, tocando "Voodoo Child" y "Red House", ambas versiones de Jimi Hendrix.
En 1995 Geffen exigía a Zakk un nuevo disco y éste grabó "Book Of Shadows", con material que había compuesto hace tiempo.
En 1998 forma Black Label Society, su grupo actual, pero sin dejar de lado a Ozzy.

¿Quien es Tom Bombadil?

No sé el porqué, pero siempre me ha interesado el personaje de Tom Bombadil, creado por J.R.R Tolkien, ese pequeño hombrecito que vive en el Bosque Viejo (nos situamos en la tierra media), y que Frodo, acompañado por Sam, Merry y Pippin, encuentra en su camino hacia Bree.Si leiste el libro, seguramente te habras fijado en que Tom Bombadil parece ser el personaje más ajeno a la Tierra Media que habita en ese mundo. Y no soy el único que lo piensa, sino que Peter Jackson también decidió sacarlo de la obra en su adaptación cinematográfica.




Tom Bombadill es uno de los personajes más enigmaticos del libro y de la mitologia Tolkien, hay casi tantas teorias como personas. Mi teoria es que era un Maiar (divinidades de menor rango o jerarquia que los Valar (aunque cuando pienso que Gandalf también es un maiar, concretamente es un Istari, me hace dudar bastante, pues Gandalf se sentia atraido por el anillo, mientras que a Tom Bombadill no le afecta para nada). Luego tenemos a Baya de Oro, la compañera de Tom Bombadill, quien era? Otra historia con miles de teorias, en fin, se podria debatir horas y horas, pero seria demasiado friki xD
Entiendo que Peter Jackson no lo introdujera en la pelicula, pues en realidad, el pasaje de Tom Bombadill, a pesar de ser uno de los preferidos por mucha gente, no afecta para nada en el discurrir de la historia, es más bien un especie de paréntesis en el discurrir de ésta. Aun así, si realmente es un fan de Tolkien, debió dolerle tener que hacer algo así. Tom Bombadill es uno de los personajes más entrañables de la Tierra Media.

THE DARKNESS
La mas oscura creación de Mark Silvestri llego por fin "The Darkness" es uno de los comics mas oscuros y alternativos de los últimos tiempos , es la historia de Jackie Estacado un miembro de la mafia italiana estadounidense que por gracia (o desgracia) fue escogido por el destino para ser el portador de The Darkness una arma mas alla de los conocimientos humanos.

el cambio climatico

La humanidad enfrenta una de sus peores amenazas; no se trata de guerras, miserias, crimen organizado, enfermedades endémicas o epidémicas, todas ellas muy preocupantes pero, su mayor riesgo hoy, es el cambio climático.
El cambio climático en la meseta tibetana está perturbando los ecosistemas del altiplano más grande del mundo. Las rutas tradicionales de las comunidades nómadas entre campos de pastoreo de altura y los de valles bajos han tenido que modificarse. Pero lo más importante es que los glaciares de la meseta se están encogiendo.

Sector turístico consciente cambio climático pero pide ayudas gubernamentales
'Existe una clara consciencia de que el turismo es generador del calentamiento global y de que sus consecuencias van a afectarnos directamente', dijo a Efe el presidente del Comité de Miembros Afiliados de la Organización Mundial del Turismo (OMT), el español Carlos Vogeler.Calderón propuso ayer un fondo mundial contra el cambio climático y Mario Molina multas a países contaminantes.
El presidente Felipe Calderón anunció que el gobierno mexicano propondrá la creación de un fondo multinacional para que el Protocolo de Kyoto disponga de recursos suficientes para financiar inversiones destinadas a frenar el fenómeno del cambio climático.II Conferencia Internacional de Cambio Climático y Turismo
Organizada por la OMT junto con el Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente (PNUMA) y la Organización Meteorológica Mundial (OMM), con el apoyo del Foro Económico Mundial y del Gobierno de Suiza, a lo largo de sus tres días de debates la Conferencia abordará el reto mundial del cambio climático y de la acción del sector turístico para adaptar a él sus destinos y mitigar sus propios impactos.

Spawn

En vida fue conocido como el teniente coronel Al Simmons de raza afroamericana, un soldado élite del Gobierno estadounidense. Su carrera despegó el día en que salva la vida del presidente de EEUU; a partir de ese momento logró llegar a ser un profesional especialmente utilizado para acciones encubiertas de asesinatos y todo tipo de misiones no reconocidas oficialmente por el gobierno (Actividades Especiales según jerga de las Fuerzas Especiales de EE.UU.), estando bajo el mando directo de Jason Winn quien fue su maestro. Derramó increíbles cantidades de sangre, tanto inocente como no, justificando el amor y facilidad para la matanza con que fue dotado y explicando siempre que el sólo obedecía órdenes.
La única razón que en la vida de Al superaba su amor por la guerra y la muerte, era su esposa Wanda a quien deseaba hacer feliz y darle hijos (cosa que le era imposible ya que él sufría de esterilidad, cosa que el ignoraba), razón por la cual comenzó a cuestionar su trabajo. Esto a vista de sus superiores, era una muestra de debilidad, por lo que en una misión se le dio la orden a Chapel, su compañero y aprendiz, de que lo asesinara. Chapel, no sólo lo asesinó, sino que lo quemó vivo en la que debía ser su última misión.
Lo siguiente que supo es que estaba en un lugar sin forma ni tiempo donde una voz le decía que le daría lo que deseara a cambio de un precio. Sin meditarlo pidió ver a su esposa: la voz sólo se rió. Cinco años después aparece en los callejones conocidos como el "Rat city", la parte más horrible de la ciudad de Nueva York, donde sólo los criminales y los vagabundos se atreven a ir. Su aspecto era ahora otro. Medía casi dos metros y estaba vestido con un traje ajustado con remaches de metal y cadenas, además de una capa de color carmesí que al igual que el resto del uniforme tenía vida propia. Sufría de amnesia y su piel estaba desfigurada al extremo por las quemaduras y la descomposición. Sucedía que en el momento de morir y justo antes de que el cielo pudiera reclamarlo, se presentó ante él Malebolgia, rey del octavo nivel del infierno, quien le otorgó el poder volver a la tierra; pero como un demonio en entrenamiento conocido como Hellspawn, el cual se verá torturado y presionado de diversos modos y por diferentes personajes hasta que se cumpla el deseo de Malebolgia: que abrace por propia voluntad la maldad que hay en él sin recurrir a ninguna justificación moral. El día que algún Spawn lo haga, habrá dado el primer paso para ser el general infernal que echará abajo las puertas del cielo y lo reducirá a cenizas. Por ahora es sólo un débil engendro con un poder limitado que cuando se agote, hará a su portador volver al infierno en que fue creado. Si no completa su entrenamiento y gasta todo su poder, será enviado como uno de tantos engendros a las filas del infierno. Si lo logra, comenzará el Armageddon. Por ahora, poco a poco, el nuevo engendro va recuperando su memoria y al hacerlo va en busca de su esposa. Cuando la encuentra no sólo ella se horroriza con su presencia, sino que además tiene una hija de cinco años cuyo padre era en vida el mejor amigo de Al.
Ahora sin ninguna razón para estar en este mundo Spawn se obsesionará con volver a ser Al y recuperar a su esposa, mientras se venga de sus asesinos. A la vez es presionado por el infierno, la mafia, el cielo, la policía y diversos grupos e individuos que no son más que piezas en un juego donde todo se define según las elecciones que haga este nuevo engendro

the rolling stones

KISS: Kissology 3 en diciembre

En el sitio oficial de Kiss, Kissonline.com, se publicó el siguiente mensaje que dejó el Vice Presidente de Fontana Distribution:
"Gracias a Alex y Roger Coletti (productores de Kissology), pude pasar por las oficinas de Kiss y ver un poco del material de lo que será "Kissology Volume 3".
"Gene Simmons y Paul Stanley iban a llegar en cualquier momento, pero Alex y Roger ya tenían preparado el material de "Volumen 3" para la sesión de comentarios que iban a hacer con la banda. Bruce Kulick ya estaba en la oficina, y me di cuenta de inmediato de la experiencia que estaba viviendo al ver imágenes del nuevo Kissology. Hay grabaciones en el estudio del registro de 'Carnival of Souls', también hay imágenes de Bruce haciendo un solo en 'Hate', y también fue increíble ver a Paul grabando en 'I Will Be There'; pero uno de los momentos más emocionantes sin duda fue ver al coro de niños en 'Childhood's End' en el estudio..."
"Esperen mucho más contenido que en los volúmenes previos, con imágenes tomadas desde 1992-2001, para ser precisos. Es muy temprano como para dar más detalles, pero tengo la confianza de que será un buen trabajo y que todos estaremos increíblemente satisfechos. Todos esperamos que este registro sea lanzado en diciembre de 2007".